BARBARA LÓPEZ DE TOLEDO

CONSTRUCCIÓN, FORMA, ESPACIO Y COLOR EN LA OBRA
DE BÁRBARA LÓPEZ DE TOLEDO

No hay duda de la herencia madista que subyace en las pinturas de esta artista, aunque sería injusto considerarla únicamente una continuadora de aquella vanguardia que naciera en Buenos Aires en 1946. Junto a MADI, el arte concreto es otro pivote sobre el que báscula la producción de Bárbara López de Toledo. Partiendo de algunas de las premisas principales de ambos movimientos, así como de la amplia tradición constructivista, ella construye bajorrelieves policromos en los que el paso continuo y permanente de las dos a las tres dimensiones y de éstas a las superficie bidimensional, se logra plenamente gracias a la conjugación de un colorido liso, intencionadamente reducido y contrastado, con los planos de los relieves formados tanto por superficies regladas como no regladas.

La mejor manera de captar esta propiedad consiste en abandonar la habitual mirada frontal con que normalmente se observa y disfruta de la pintura, para hacerlo lateralmente, primero un lado y después, tras la visión de frente a la que nos conduce nuestro discurrir, el otro. Lo que hace necesaria una
contemplación activa por nuestra parte, con lo que la obra de esta artista enlaza con las corrientes gestálticas de los años sesenta interesadas
en la participación del espectador.

A esa cualidad se suma otra, asimismo ambivalente, nos referimos a la contraposición entre estatismo y dinamismo, resuelta en algunas piezas a
favor de lo primero y las más del segundo. En otras, la oposición desaparece sustituida por la simultaneidad de la quietud y el movimiento, lograda
mediante la disposición apaisada, la unión de superficies y la interrelación de los polígonos cromáticos, acentuada por la forma en que unos penetran en
los otros u por las composiciones asimétricas. La ruptura de la diferenciación tajante entre fondo y figura constituye la tercera peculiaridad
de muchas de las pinturas y relieves de la artista. Los colores delimitan las formas, preferentemente trapezoides y pentágonos, que si bien unas veces destacan del fondo, otras dialogan con él e intercambian posiciones espaciales y perceptivas.

En todas sus obras la palpable materialidad física está unida indisolublemente a los valores perceptivos y a los estéticos, al igual que su interés por la
investigación del espacio plástico, verdadero protagonista y esencia de sus composiciones.

ÁNGEL LLORENTE HERNÁNDEZ
Profesor Honorífico en la Facultad de Bellas Artes